8 tip til, hvordan dit Instagram-feed ser jævnt godt ud (+ hvorfor de faktisk fungerer!)

Det er lidt over et år siden jeg afleverede min sidste års afhandling: en semiotisk undersøgelse af æstetikken i modebloggerbilleder på Instagram. Selv min tutor (som frit indrømmede, at han oprindeligt ikke havde nogen idé om, hvad jeg foregik med, og hvorfor jeg endda ønsker at skrive tusindvis af ord om disse slags billeder) lærte meget og var positiv til mine fund, på trods af at jeg vidste meget lidt om gram.

Jeg ville finde ud af, hvorfor særlige Instagram-billeder er så succesrige, og hvad er det med disse billeder, der gør dem så populære.

Instagram har udviklet sit eget sæt visuelle konnotationer og overordnet stil, hvor indholdet på platformen ses som 2,8 gange mere markant end sine kolleger på andre sider.

Der er masser af artikler, der hævder at vide, hvordan man laver dit foder til "#goals", men ingen nogensinde fortæller dig, hvorfor det fungerer eller sikkerhedskopierer det med nogen form for bevis. Så jeg tænkte, at jeg ville prøve at kondensere og genbruge min masse af analyse til et par klare tip, som sociale marketingfolk og indholdsskabere kan bruge, i stedet for at fortsætte med at lade det bare samle digitalt støv på mit sky-drev.

(Hvis det er nyttigt, så lad mig det vide, så jeg ikke har lyst til den eneste, der slynger sig over smukke flade lag og hundekonti med et smukkere gitter end mit eget)

Lad os komme til det.

1. Brug masser af lys

Virker temmelig indlysende, ikke? Det er blevet bestemt, at billeder med et højere lysniveau får 24% flere likes end deres mørkere kolleger (1). Det gør farverne pop, ser renere ud og generelt mere tiltalende.

Nøgeltag: Du behøver ikke at investere i hundreder af pund studiobelysning, prøv at skyde i naturligt lys om morgenen eller sent på eftermiddagen.

2. Din baggrund er lige så vigtig som fokus på dit billede

En undersøgelse foretaget af Curalate (1) fandt, at billeder med en større mængde baggrundsplads genererede 29% flere likes end dem med lidt plads. Baggrunden som et dominerende element i et billede håndhæver situationen og placeringen af ​​personen eller objektet i skuddet.

Når en person er til stede, understreger den deres deltagelse i det bredere miljø og tilføjer et element af relatabilitet. Baggrund er vigtig for at give kontrast for at henlede opmærksomheden på funktionen på billederne, men også for at formulere den situation, der vises (se nummer 6 for mere om dette)

3. Brug blå nuancer

Blå nuancer viser sig at være mere populære i sammenligning med en rødlig tone. Dette valg af farvetone er måske på grund af farveens konnotationer såsom sindsro, kølighed, ro og reflektion (2). Afkøling af et billede tillader, at de hvide vises lysere og fjerner alle ubehagelige gule toner. Dejlig.

4. Antyd "Anti-selfien"

Hvad pokker er det? Bliv hos mig, det er ikke så kompliceret, som du måske tror.

I Anti-selfien er kroppen en del af den afbildede verden i modsætning til ansigtet (3).

Hænder, fingre, fødder eller komplette figurer vises som komplette eller usammenhængende enheder placeret i en situation. Dette kan omfatte at drikke en kop kaffe, pege på et landskab eller vise et produkt på kroppen. Disse billeder arbejder med det samlede feed til at registrere forfatterens oplevelse over tid. Mens billeder, hvor skaberne står overfor, stadig ses at være de mest succesrige, er det stadig mere tilbøjeligt til produktbilleder med en menneskelig tilstedeværelse end dem, der mangler denne konkrete tilstedeværelse.

Top tip: Stik ikke bare din hånd i billedet og håb på det bedste, din tilstedeværelse skal være værd og tjene et formål!

5. Ikke over redigering

Sæt mætning op, hvid dine hvide og lys dine skygger, men bliv ikke vild med filtrene. Hvis du absolut skal bruge et forudindstillet filter på Instagram, er Clarendon dit bedste valg. Over redigering af dine billeder skaber problemer med ægtheden af ​​dit billede (4)

Enkelhed er nøglen: det giver seeren mulighed for at koncentrere sig om det tilsigtede fokus på stykket, dette kan være tøjets placering, placering, genstand eller oplevelse.

6. Deltag i "langsom livsstil"

Jeg kunne sandsynligvis skrive en anden afhandling om langsom livsstil, men hvis du har nået det så langt gennem artiklen, tror jeg, du har sandsynligvis nok tip til at tænke på for tiden, også tak for at du holder dig med mig!

Sidder på en kaffebar, nyder udsigten eller ligger på et trappetrin: dette er alle billeder, der legemliggør begrebet 'at være' i modsætning til 'at gøre' med genstande eller mennesker omgivet af masser af plads med meget lidt handling, der finder sted inden for billedet.

“Langsom livsstil” på Instagram er et bevidst forsøg på at ændre den nuværende rækkefølge til en, der giver mere tid til at tage sig af og nyde hverdagen. Fokus på at ritualisere de hverdagslige formaliteter, som ellers ville blive betragtet som en rutinemæssig oplevelse, taler for en relatabel og autentisk persona, der er tilgængelig for et bredt publikum (5).

Grundlæggende: nyd de små ting, og tag dig tid til at gøre det.

7. Opret en historie gennem dit feed

"Det følger ikke med mit tema" eller "Jeg har sendt en sådan for nylig", mange mennesker hænger op på strømmen af ​​deres foder. Selvom dette er vigtigt, er det lige så værd at bruge tid på at skabe en historie gennem dine billeder. Mens et selvstændigt billede kan have evnen til at sælge en idé, produkt eller livsstil osv., Er det den måde, billedet fungerer sammen, der skaber større mening. Denne historielignende tilgang er repræsentativ for Barthes '(6) analyse af fotografiets natur, hvor mere interesse genereres af en historie i modsætning til et isoleret billede.

Så du har ikke en top af rækkekameraet eller pengene til at investere i redigeringssoftware som Lightroom, men skab i stedet et større billede gennem dit gitter. Hvis du investerer i en bestemt stil eller farve, så er det seje ved det #youdoyou, men sørg for, at dine billeder kan arbejde sammen om at skabe en dybere fortælling, hvad enten det er gennem redigering, sammensætning eller emne for dit billedsprog.

Husk: Dit gitter behøver ikke at være perfekt, tilhængere vil kende dig og den historie, du skal fortælle.

8. Brug mærker subtilt

Vi nyder det alle, når et mærke, vi elsker, genplacerer vores foto med deres produkt. At vise mærker på en eksplicit måde kan dog have indflydelse på dine likes (7). Det er kunsten at subtilt vinde dine markeringer her. Hvis brandingen foregår rigtigt, behøver du ikke at pudse et logo overalt, så folk kan vide, hvem det er ved. Dette er vigtigt for både personlige og forretningsmærker. Bliv kreativ. Tænk på, hvordan du kan oprette visuelle signifikatorer ved hjælp af komposition, redigering og tema for at "brand" dine billeder med en signaturstil.

Hvis du er blogger, skal du præsentere produkter i et bredere miljø (se nummer 2), hvor de bruges i en situation i stedet for blot at vise deres eksistens. Du er velkommen til stadig at mærke virksomheden i dit billede, men sørg for, at billedet alene er tiltalende nok i sig selv til, at nogen vil tjekke tags for at se, hvem produktet er ved.

Åh og en sidste ting!

Disse tip er baseret på nyere akademisk forskning, der ser på rigtige Instagram-konti, men det fungerer måske ikke alle for dit feed. Sørg for, at din profil er en virksomhedskonto, så du kan holde øje med alle dine analyser for at se, hvilke billeder der er mest populære hos dine følgere!